Passages de Paris

Couverture et table de matières

2024-06-14T14:21:43-05:00

Éditrice : Eliana BUENO-RIBEIRO

Édition, webmaster : Cecília Maria GOMES PIRES

Éditrice du dossier : Sara GRÜNHAGEN

Présentation du dossier thématique Littératures de Langue Portugaise et d'autres arts

2024-06-14T14:42:11-05:00

Consacré spécifiquement à la Littérature de Langue Portugaise, ce numéro de la revue Passages de Paris rassemble une série d’articles qui analysent le dialogue constant et varié que les récits produits par les écrivains et les poètes portugais et brésiliens établissent avec d’autres expressions artistiques. Plusieurs auteurs sont revisités dans ce dossier : Cesário Verde, Fernando Pessoa, José Saramago et José Cardoso Pires, dans le contexte portugais, et Mário de Andrade, Cecília Meireles, Clarice Lispector et Manoel de Barros, dans le contexte brésilien.

Apresentação do dossier temático Literaturas de Língua Portuguesa e outras artes

2024-06-14T14:47:49-05:00

Dedicado especificamente às Literaturas de Língua Portuguesa, este número da revista Passages de Paris reúne uma série de artigos que analisam o diálogo constante e variado que narrativas produzidas por escritores e poetas portugueses e brasileiros estabelecem com outras expressões artísticas. São vários os autores cuja obra é revisitada no presente dossier, entre os quais Cesário Verde, Fernando Pessoa, José Saramago e José Cardoso Pires, no contexto português, e Mário de Andrade, Cecília Meireles, Clarice Lispector e Manoel de Barros, no contexto brasileiro.

Mulheres saramaguianas: o ser humano inteiro

2024-06-14T14:59:09-05:00

Le texte « Femmes saramaguiennes : tout l’être humain » repose sur la réflexion de José Saramago sur le caractère et la condition féminins, représentés par diverses figures dans la fiction de l’auteur. Cette réflexion, associée à l’importance accordée à plusieurs de ses personnages féminins, a donné lieu à un projet intermédiatique : six artistes visuels ont interprété un nombre égal de personnages à travers des gravures et des sérigraphies ; ensuite, six femmes écrivaines ont été mises au défi de procéder à la refiguration verbale respective, sur la base du transmédia iconographique. Blimunda (de José de Guimarães et Lídia Jorge), la femme du docteur (Joana Villaverde et Ana Margarida de Carvalho) et Joana Carda (Graça Morais et Ana Luísa Amaral) sont les personnages qui ont fait l’objet d’une attention particulière.

Questões sobre a adaptação cinematográfica: a transposição da figura do narrador em O Delfim, de José Cardoso Pires

2024-06-14T15:08:50-05:00

Cet article vise à examiner la relation entre la littérature et le cinéma à partir d’une analyse des adaptations du roman O Delfim, de José Cardoso Pires. Plus précisément, il s’agit de vérifier si la nature métaleptique du narrateur du roman peut être maintenue (et si elle l’est) dans ses adaptations dans d’autres médias. Pour ce faire, nous nous proposons de comparer le roman de 1968, le film réalisé par Fernando Lopes en 2002, sur un scénario de Vasco Pulido Valente, et le scénario écrit par José Cardoso Pires, qui n’a jamais été filmé. À cette étude comparative s’ajoute une réflexion sur l’ontologie de la figure du narrateur et sa relation directe avec un nouveau regard sur la catégorie du temps narratif qui émerge dans la littérature postmoderne.

Pensar com os olhos e com os ouvidos: os sentidos do real na poesia

2024-06-14T15:17:11-05:00

Cette étude se base sur une lecture transmédiale de la poésie de Cesário Verde, Alberto Caeiro et Manoel de Barros. Le choix de ces auteurs se justifie par la ligne directrice que leurs oeuvres respectives présentent ensemble, ce qui montre un panorama de la lyrique moderne de langue portugaise. Dans la poétique de ces trois auteurs, on peut observer une angoisse constante face à l’impuissance de l’écrit et une utilisation récurrente du langage pour créer des images plastiquement élaborées. Ces images, en plus de démontrer la transgression des frontières entre les expressions artistiques, conditionnent également une lecture hautement synesthésique dans laquelle le lecteur peut, par le biais de ses sens, entrevoir la réalité

A música de Mentira no Banquete de Mário de Andrade

2024-06-14T15:27:00-05:00

Cet article propose une lecture de la manière dont le milieu intellectuel brésilien est représenté dans O banquete (1944-1945), de Mário de Andrade. Cet ouvrage, inachevé, insiste sur les difficultés que la musique savante nationale a rencontrées pour se faire reconnaître. Au vu des affinités entre cette oeuvre et les travaux ultérieurs de l’auteur, force est de constater que le thème central dépasse la question musicale pour déboucher sur une remise en question des conditions de la production artistique et littéraire au Brésil. L’oeuvre a pour arrière-plan un regard rétrospectif du mouvement moderniste qui permet de dégager le portrait de la bourgeoisie cultivée brésilienne que l’auteur dresse et dont dépend en grande partie le sort des arts.

Quando a poesia ouve a música

2024-06-14T15:34:07-05:00

À partir de la compilation d’un ensemble de poèmes traitant du thème de la musique, l’objectif est de réfléchir à la manière dont la forme écrite tente de capturer le moment de l’écoute musicale. S’agissant d’arts distincts, quels sont les points de contact possibles lorsqu’un poète s’efforce de transfigurer l’expérience auditive ? Ou bien y a-t-il, entre un domaine et l’autre, la distance (inévitable) de deux rives qui ne communiquent (que) par le reflet de l’eau ? Pour étayer cette réflexion, des extraits de certains poèmes recueillis seront cités, se limitant à l’univers de la poésie brésilienne et portugaise

Devir-música em Água viva

2024-06-14T15:40:12-05:00

Dans son livre Água viva, Clarice Lispector manifeste son désir de peindre ou de faire de la musique avec des mots. Le texte est truffé de références musicales et exploite ce champ sémantique pour tenter de dire l’indicible de Clarice. L’objectif de cet essai est de parcourir certaines de ces lignes mélodiques afin de comprendre les stratégies par lesquelles l’écriture peut s’ouvrir à un devenir-musique. Pour ce faire, l’analyse s’appuie notamment sur Gilles Deleuze et Félix Guattari, dont les discussions sur la musique et la littérature sont examinées.